服裝時尚，是一個既統一又對立的行業。

它歷史悠久，也日新月異；它屬于大眾，也標榜個性；它是世界大同的，也是民族地域的；它的進步受工業技術驅動，也受藝術審美驅動；它的門檻不高，一套剪刀針線就可入行，它的天花板又很高，無論是美學還是商業，都永無止境。

作為中國設計師服裝品牌龍頭，江南布衣在自己的30年里，主要圍繞三件大事，對如何在這些對立與統一中更好地平衡與發展，給出了自己的答案。

【讓藝術牽引商業】

“我想做一點不一樣的，自己想要穿的衣服。”

帶著這個想法，李琳開啟了江南布衣的三十年。

1994年的中國，消費意愿已被喚醒，擺脫整齊劃一的衣著，擁抱百花齊放的生活，是社會共同追求。

江南布衣的第一個品牌JNBY，一問世就打破了刻板印象：

在化纖面料大行其道的當年，它偏好天然材質；在“新新人類閃亮登場”的潮流中，它自帶知性氣質；在繁復剪裁的爆炸風格中，它簡潔而富有韻味……

區別于流行，卻造就了新流行，江南布衣的種子用戶因此迅速積累。而“做一點不一樣”的想法一路傳承演變，最終深植品牌：

讓藝術牽引商業。

在服裝行業，商業與藝術常有沖突。

追求存貨周轉、單品售罄、銷售規模等指標，會帶來靚麗業績，卻會擠壓設計周期和空間，讓品牌喪失活力；追求個性化與創意，會激發設計與創造的源泉，也可能讓產品喪失市場的廣泛認同。

如何讓藝術與商業并行不悖？過去30年，這是江南布衣解決的頭等大事。

作為設計師品牌，江南布衣身處行業個性化的最高層，而它的經營數據，又展現出高度的規模化：

在截至2023年12月31日的2024財年上半年業績報告中，江南布衣的營收同比增長26.08%至29.76億元，凈利潤5.74億元，同比增長54.45%。

它的會員總數已達744.1萬人，同比增加101.8萬人，會員所貢獻的零售額，已超零售總額的八成。

既有個性，又有規模，既追求藝術，又擁抱商業，這究竟是如何達成的？

江南布衣的答案是：設計驅動——由藝術驅動商業，實現設計師特色和柔性工業化的兼顧與平衡。

最關鍵的一條，是賦予設計師充足主導權。

不同于行業對設計師的普遍約束，在江南布衣，產品設計永遠是第一位的。李琳的標準是：

要保持活力，保證每一季的創新部分，不怕庫存，只要東西好看。

但這不意味著設計會天馬行空。

在江南布衣，數據是設計驅動的關鍵保障。大數據下，用戶喜好被深度拆解。一件衣服的各項設計要素被梳理成清晰標簽，成為設計師的參考，進而在商業和藝術之間找到更大公約數。

設計驅動的另一重保障是充沛投入。2023財年，江南布衣的設計與研發投入超1.6億元，同比增長20%以上。2024財年的上半年度，該項投入達9890萬元，同比增長24.9%。

但江南布衣仍希望，在藝術探索上更進一步。

2008年，李琳與藝術家耿建翌創立“想象力學實驗室”，至今資助策劃了上百項藝術活動和項目；2012年，與音樂家竇唯推出合作專輯《集樂壹》；2020年，公司將總部搬到了杭州天目里，這片集美術館、藝術中心、秀場、影院，以及自然風景于一體的綜合性藝術園區，也集中了自然之美、凝聚人類智慧的技藝創造，以及各行業的多樣性；2022以及2023年，JNBY與現代舞團“陶身體”多次合作，演繹了獨特的現代舞大秀……

與時尚藝術界的開放合作，拓展了設計的理解和空間，汲取了更多層面的活力，最終造就了江南布衣強大的推新能力——在2023年，公司的年度SKU超過4000件，每季度都會推出超千件新品。

作為江南布衣30年“藝術牽引商業”的綜合體現，2024年8月2日，一場藝術盛典在天目里上演。