近日，Vivienne Westwood閉幕秀為新一季上海時裝周畫上了圓滿的句號。2025春夏上海時裝周以“識見新生態”為主題，寓意通過創新驅動，打造產業新生態。今年的秀場，一些時裝設計師圍繞“新中式”，從傳統文化中汲取靈感，聚焦在傳統文化的復興與當代時尚的結合，在秀場上大膽創新、重新演繹“中式元素”。

在注重創新的同時，“新環保”也是整個時尚產業關注的焦點。通過采用可持續材料、減少物料損耗以及對廢料回收和再生化處理等措施，設計師們積極踐行環境、社會和治理（esg）解決方案，在設計中注重環保工藝，從服裝面料工藝改進，致力于探索時尚與環保相結合的新路徑，更鼓勵和引導更多時尚品牌參與到“綠色時尚”行動之中，共同推動時尚產業的可持續發展。

作為中國時尚界的領軍人物，呂燕攜其品牌COMME MOI擔綱開幕首秀。本季靈感源自當代藝術家 James Turrell（詹姆斯·特瑞爾），以光線和色彩戲劇性的交織呈現獨特觀秀氛圍。結合COMME MOI多面女性形象，以更堅定、更富自我表達的態度，以瀟灑迷?的節奏?符，串聯起新系列時裝風貌。

COMME MOI 2024秋冬系列以衍變的光影形跡為靈感，引用美國當代藝術家James Turrell藝術實踐中的細節，耽溺于色彩的漸次衍變和色彩之間的彼此浸潤。該系列的色彩選擇相當豐富。設計師運用白、紅、棕、黑等色彩，通過層次與漸變，呈現出多樣的視覺效果。而在設計的細節方面，流蘇可謂貫穿始末，這個元素用來修飾裙擺、頸項、肩部與下擺，當流蘇點綴白色的披風，好像停落的蝴蝶；當銀色的金屬飾珠點綴一如瀑布般的黑色流蘇，為整體造型增添了幾分動感與質感。

對高品質面料的堅持，是COMME MOI收獲一大批忠實消費者的關鍵原因之一。為了挑選滿意的面料和版式，在法國第一視覺面料展（PREMIEREVISION）和意大利米蘭面料展（MilanoUnica）上，常常可以看見呂燕帶領團隊四處奔走的忙碌身影。在材質選擇方面，COMME MOI本季的新系列依然呈現了多樣性。羊毛面料展現出獨特的質感；幼崽馬海毛與鏤空羊毛蕾絲的組合，營造出層次感；金屬顆粒網紗嵌入雙面呢羊毛，在燈光下呈現出特殊效果。這些面料的選擇為整個系列增添了豐富的肌理與質感。

從內蒙、貴州、四川到云南、尼泊爾，再次回歸上海，時裝設計師陳安琪將3年游牧創作中所收獲的感悟與豐富的人文體驗串聯起來，在探索民族傳統工藝的同時，以現代化的時裝語言表達，在廣袤的天地間為我們呈現了一場關于游牧的凱旋之旅。本季ANGEL CHEN在延續非物質文化遺產傳承的同時，以游歷旅人的視角，將那些動人心魄的經歷與震撼人心的民族文化凝練在時裝語言之中，融合東西美學，打造新一季濃烈、張揚、靈動的城市游牧新風格。

可持續發展理念始終貫穿于ANGEL CHEN的系列中，陳安琪將傳統裂織布工藝運用到當代服裝設計之中。裂織布多數在云南、貴州使用，質樸的老人將收集的零散布條搓織成緯線，再經染色、紡織成完整布匹。獨特的紋理與粗糲的質感呈現出織物更為天然、樸實的特點，而濃烈、鮮艷的色彩帶來了旺盛的生命力。

而壓軸Look則采用與奢侈品牌合作的Algaeskin?海藻系列皮革，這是一種以海藻為原料研發的全球首款100%生物基半透明科技皮革。本次大秀上所使用的為香蕉皮革，斑駁花紋模擬設計師在游牧途中所看到的原始崖壁，通過手繪藝術家在皮革上的噴繪，作畫呈現出如火焰一般的紋路，加上蒙古文細節帶來的原始粗獷氣息，仿若一卷記錄著史前文明遺跡的卷軸。

同時，設計師繼續建立與傳統手工藝人的深度聯系，將傳統非遺編織與現代微鉤技法結合的新工藝運用到服裝細節之中，并通過牛仔面料和創新的水洗工藝，使立體花朵裝飾在栩栩如生的同時呈現出漸變的效果，搭配傳統銀飾，更具現代審美意趣。

在陳安琪看來，“布織布”不僅僅是本季設計中的一個材質，它承載著歷史的厚重感與根植中國傳統的可持續理念，這令她深深著迷也深感敬意。“我們用很華美漂亮的布匹去嘗試，都不如當地阿姨們從自家柜子里翻出的舊被子、舊衣服拆下的布料來得美麗，那種經歷歲月與時光的印記，真的沒辦法輕易還原，只能回歸它最原始的狀態，才有那種特別的文化張力。”同時，為了實現“布織布”布料的量產，ANGEL CHEN 團隊一路深入山寨，叩開一家又一家房門，動員了整個寨子的婦女一同協力，歷時四個月，成功量產了千余米的“布織布”面料。此外，陳安琪還對傳統藍染工藝進行了創新。顧名思義，傳統“藍染”只能染出藍色，但通過與陳安琪團隊的共創合作，“藍染工藝”也可以染出鮮亮的多色花紋且全部采用純植物染色。這種創新不僅保留了中國紡織文化的根基，還進一步提升了傳統工藝的現代應用價值。