中國美術學院中國國際設計博物館與中國絲綢博物館，聯合主辦了“實用與摩登——20世紀男士時尚生活”展，展覽從2022年11月6日至2023年3月12日，入選文化和旅游部《2022年全國美術館館藏精品展出季活動目錄》。

本次展覽圍繞著實用與摩登兩個主題，分為五個部分：1、禮儀的象征：西裝紳士；2、純粹功能：特種服裝的應用；3、解放束縛，都市運動與休閑；4、自由反叛，搖滾精神；5、大眾時尚：波普與消費。


這五個部分聚焦20世紀西方男士時尚生活的變遷史，通過具體展品結合關鍵的、具有代表性的人物著裝，如政客、作家、藝術家、軍人、工人、樂手等不同群體，試圖呈現20世紀男裝的面貌如何由圍繞“功能性”這一概念的討論而被塑造，并回應本次展覽的主要線索：從金字塔到大眾化——上流精英高定時裝到大眾成衣時尚潮流的多元變遷。

西裝作為男裝中最經典且不能被忽略的部分，從19世紀末到20世紀就承載著男裝轉變的重要方面，是男裝發展中最核心的內容。對于“功能性”的追求在其20世紀的發展史中尤為明顯。

展覽展示了20世紀西裝發展中多個重要風格的經典作品，試圖以此呈現其風格由嚴肅走向簡潔與實用的變化趨勢。


同時，影響男裝發展趨勢的另一個重要的原因則來自戰爭的洗禮與社會階層的變遷。因此展覽結合了館藏的代表性作品，對功能要求極高的特種服裝品類進行展示，它們所體現的功能性與便捷性引領了20世紀男士服裝的革命。

20世紀下半葉男裝發生了關鍵性的轉折，在經歷1960年代的“孔雀革命”之后 ，男裝中引入了豐富多彩的新元素。在功能性服裝的影響下，隨著歐美社會物質生活的日漸豐裕，全新的都市休閑風尚開始流行，男士服飾的面貌發生了過去150年中最為顯著的巨大變化。大眾成衣在此時也變得豐富且多樣。


與此同時，功能性開始在后現代主義設計浪潮影響之下受到質疑，男裝的風格隨之很難被清晰定義和歸類。

混搭、個人趣味讓男裝更無邊界化且朝著多元方向發展。無論是大眾流行服飾還是亞文化邊緣群體的著裝，都展現出了與傳統精英服飾截然不同的全新樣貌，這也體現了戰后歐美社會大眾文化與精英文化的分野。

因此，本次展覽選擇了搖滾樂、波普藝術等影響下的男士服飾，試圖探討身份認同與消費、文化的互動關系。

通過整個展覽，可以發現20世紀男士服飾正在由上流精英的正統、經典的定制著裝逐漸走向豐富多樣的大眾成衣及流行且多元的時尚潮流這一變遷。同時，也暗含了男裝“功能性”這一主題在被重視與被消解的過程中交替發展的歷史趨勢。


本次展覽是國內首個聚焦西方男裝百年變遷的展覽，“服裝是穿在身上的文化”，透過展出的不同時代的服裝，我們可以看到不同時代的社會結構、生活方式、價值觀念、審美取向等。

第一個版塊—禮儀的象征：西裝紳士，展示了19世紀末20世紀初的男裝，規整的造型、精準的結構、優良的材質、考究的做工、有序的細節……無不反映出那個時代上流社會、精英的地位和權威，用昂貴的禮服加強階層的固化和區分度，展示階層的優越性，也是對社會審美、禮制和生活方式的訓化，禮服是那個時代男士們的身份標簽，是穿在身上的地位、財富和教養。

一戰后，工業化的蓬勃發展、美國的崛起，享樂主義、斯賓塞的進化論和詹姆斯的實用主義哲學在美國大行其道。新舊社會交替，階層重塑，個性釋放，史稱“喧囂年代”。男裝開始去禮儀化去標簽化，隨著產業多樣化發展，男裝的功能化、職業化趨勢開始顯現。展覽通過多個重要風格的經典作品，呈現這種變化趨勢。


二戰后，經濟科技高速發展，人們的物質生活史無前例的豐裕，階層概念淡化且社會結構扁平化，男人們的“愛美之心”被激發出來，服裝界著名的“孔雀革命”，讓“花枝招展”不再是女人的特權，在時尚領域、在扮美的道路上，男人實現了和女人平等。展覽向大家展示了60年代后多元審美的男裝：搖滾風、波普藝術、混搭潮等等，社會精英和普通大眾的著裝不再涇渭分明，階層跨越、東西混合、古今交融成為常態，每個人成為自己身體時尚的主人，服裝成為最好的個性表達。

百年男裝史，百年衣文明。

人類文明史是人類發現世界、了解自己、創造生活的歷史，是人類尋找與自然和諧共生的歷史，展覽呈現了男士們百年來追求美好生活的歷程。

Q&A

1. 為什么要做“男裝展”？

現代中國的“男裝”大多是“西化”的產物，專業界皆知中山裝受日本士官生服裝的影響，而西裝則更無需贅言。清末民初世風漸變的時候，我們的傳統服裝（那時主要是滿清服制），在接受西方服裝影響轉向“功能”選擇的過程中，很多時候借鑒的是“洋的”形式，而沒有深究西服體系在發展過程中的社會變化與著衣文化之間的“功能”關系—于是看到很多所謂的“不合體”和“混搭”。

如果說這是文化吸收和同化的結果，自然無可非議。但今天，著衣的方式已經與日常生活的“功能”緊密結合，尤其是男裝，無論中西，“功能”優良概念早已進入尋常和共識，服飾設計界許多標榜“本土”“民族化”的追求，卻遮蔽了現代服飾對“功能”的重視和探索，因此，長久以來當我在電視上看到許多著名的中國男性，穿著不合身的服裝，出席各種場合的時候，就有一個強烈的愿望，要做一個探索西方男裝發展與社會關系的展覽，知道歷史因何如此，才能更好設計中國人的男裝。


2. 如何利用現有的條件做男裝展？

服裝是消費品，從來沒有為博物館展品生產的服裝，因此，服裝作為博物館的藏品和展品，需要收藏者獨特的眼光和方法。

中國美術學院的中國國際設計博物館擁有豐富的西方男裝的收藏，得益于華裔國際著名服裝設計師朱欽騏先生的捐贈，同時，又有以包豪斯為核心的歐洲現代設計系統收藏，這就為聯系社會變革討論和呈現男裝的發展打下了良好的專業基礎，但是，在做學術準備階段，希望能夠遍訪中國為數不多的西方男裝研究專家時，我們仍然感到困難重重。

要感謝中國絲綢博物館新任館長季曉芬教授，她本身就是來自于浙江理工大學的研究男裝的重要專家，在向她請教的同時，我們也因此與中國絲綢博物館建立了展覽的合作關系，他們慷慨支持了非常重要的相關服飾的收藏。


這也許真是由中國的設計博物館策劃的利用自有的西方設計藏品所做的第一個西方男裝展覽。雖然藏品仍然有很多局限，但幾位年輕的策展人圍繞“實用與摩登”兩個主題，充分組織作品，通過“禮儀的象征：西裝紳士”“純粹功能：特種服裝的應用”“解放束縛，都市運動與休閑”“自由反叛，搖滾精神”“大眾時尚：波普與消費”五個部分，試圖揭示20世紀西方社會變化與男士時尚生活的變遷歷史的努力，為我們展示了歷來被認為是肅穆單調的男裝世界的曲折和多彩。