近日，一場匯集108件匠心之作的“時裝秀”——“粵港澳大灣區巡回時尚展覽 2025”在廣州中大門拉開帷幕。展覽匯聚了大灣區40個時裝設計品牌及藝術單位以及6所設計院校的時尚力作，涵蓋服裝、包袋、鞋履和配飾等品類，展覽將持續至5月25日。
近年來，粵港澳大灣區時尚產業進入轉型升級的關鍵窗口期，廣東時尚產業快速發展，廣州、深圳等城市大力推動產業時尚化發展。2025年廣州市高質量發展大會提出，未來五年廣州要奮力打造4個5000億元級產業集群，時尚消費品便是其中之一。此次活動力圖促進大灣區各城市的設計師、設計機構、專業團體及文化從業者間的緊密合作，推動區域時尚產業蓬勃發展。

“包羅萬有”挑戰時尚固有認知
日前，“粵港澳大灣區巡回時尚展覽 2025”在廣州中大門POP設界·廣州時尚產業創新服務綜合體開幕，展覽將持續至5月25日。展覽集合來自大灣區的40個時裝設計品牌及藝術單位及6所設計院校的108件作品。
Fashion Farm Foundation項目總監楊錦淮介紹，本次巡展以“包羅萬有·紅”為主題，“包”指包袋，延伸至各類時尚配飾；“羅”指羅衣，代指不同風格的服裝；而“紅”則寓意“萬綠叢中一點紅”，聚焦大灣區新銳設計師和院校學生，聚焦時尚設計中最耀眼、最有突破的創意之作。
記者在展覽現場看到，環保與科技、中西方文化的融合和傳統元素的創新表達等，是此次展品的突出特點。

例如，香港設計師李冠然的時裝品牌FAVEBYKENNYLI的“假領子”系列，運用有機棉、環保布材料等進行制作，希望傳遞環保等概念。來自香港的BLANK CONCEPT帶來的展品，是采用3D打印等先進技術制作、具有獨特現代紋理的配飾。而澳門時裝品牌SARA LOLO的設計師ALo Lo在時裝中融入中西方文化的碰撞與交融的概念。此外，著眼于傳統元素的霆禧服飾帶來了古法手工旗袍等作品，在保留傳統服飾的十二道工序的同時，運用現代立體剪裁技術。
來自6所大灣區設計院校的優秀學生作品也在現場進行展出，有的以九龍寨城為靈感，有的用服裝來講述神話故事，有的關注海洋生態的破壞，有的關注性別平等的社會議題。
今年的展覽，還推動香港時裝與非物質文化遺產、音樂、藝術、時裝和產品設計等不同元素跨界合作，通過這5種合作形式推出了8組夢幻聯動作品。
推動灣區設計走向市場
記者了解到，由香港特別行政區政府文創產業發展處贊助，并由香港非營利時裝推廣機構Fashion Farm Foundation策劃及主辦的第五個大灣區大型時尚項目——“大灣區：時尚融合 2025 GBA: Fashion Fusion 2025”于4月11日從廣州啟程。本次展覽是該項目廣州站的最后一項重磅活動。