前不久，我們剛剛經歷了極為忙碌的兩周，國內的設計師品牌們在全面復蘇的上海時裝周2021秋冬秀場上，各自交出了截然不同的答卷。

不過在秀場令人目眩神迷的時裝背后，我們想要知道，這些代表著中國設計力量的年輕時裝設計師們，都在想些什么？

時裝作為一種藝術表達，社會現場往往是重要的創作靈感來源，在這一季依舊如此。在社會討論空間愈發狹窄的當下，設計師們的這種表達顯得尤為可貴。

我們看到PRIVATE POLICY的設計師在“StopAsianHate”的tag席卷網絡、亞裔面臨生存威脅的當下，試圖以回顧19世紀華工移民故事的方式來討論種族議題——正是這些乘著郵輪而來的華工移民，創造了修建“橫貫大陸鐵路”的偉業。

這段歷史如今已經鮮少被提起，在眼下這個動蕩的時刻，PRIVATE POLICY試圖借此呼吁種族間的和平相處。

PRIVATE POLICY 2021秋冬系列

同樣充斥著暴力與憤怒的，還有虛擬的網絡世界。ROARINGWILD將新一季主題定為“烏合之眾”，顯然就是將矛頭對準了當下網絡中失控的憤怒情緒。

ROARINGWILD 2021秋冬系列

STAFFONLY這一季將目光投向了金融產業，在當下顯得十分應景。一方面，“基金”成為了年輕人茶余飯后的社交話題，另一方面，這兩年全世界都正在經歷著貨幣不斷貶值與疫情經濟下滑的警示。由此，設計師深入討論了博弈與金錢的關系，并以此展現了其背后涌動著的男性氣質。

STAFFonLY 2021秋冬系列

“環保”議題作為時尚界這幾年的大熱門，自然也不會缺席這一季時裝周。

設計師品牌Dumpty Studio以“自燃玫瑰”作為主題，把人類瘋狂的欲望比作燃燒的玫瑰，批判人類的自私行為所造成的生態撕裂；

曾以羽絨服單品嶄露頭角的品牌CHENPENG這一季也聚焦于環保，新系列的靈感來自于人類垃圾在太平洋環流形成的“垃圾島”。

Dumpty Studio 2021秋冬系列

CHENPENG 2021秋冬系列

令我們感到驚喜的是，兩位設計師對于環保議題的討論并沒有止步于理念，而是確確實實在服裝制作中更多地運用到了環保材料。CHENPENG本季大量使用由塑料微粒抽絲再造的PET環保紗線，以及回收羽絨，環保水洗牛仔等材料，以盡可能減少水資源的過度消耗。

不過，作為全球污染最嚴重的產業之一，時尚行業的環保之路任重而道遠，中國獨立設計師們又將如何進一步推進環保議題，我們拭目以待。

在近幾年的中國設計師中，我們可以感覺到一些人對于中國傳統元素的回避，以免陷入對中國設計的刻板印象；同時，仍有一些設計師從中國元素這座歷久彌新的靈感寶庫中汲取養分。

在本季我們可以看到，設計師們把思路打開，跳出“國風時裝=盤扣、旗袍、斜襟”的固定思維，帶來了更多具有現代感中國風的時裝設計。

男裝品牌PRONOUNCE與女裝品牌Yuhan Wang分別從景德鎮瓷器與中式山水風景畫中獲得靈感。

前者將瓷器的圖案化作本季重要的印花設計，后者則將粗獷的松樹水彩印花、細小的珍珠“雨滴”點綴在品牌標志性的褶皺裙裝之上。

PRonOUNCE 2021秋冬系列

Yuhan Wang 2021秋冬系列

另外兩個風格迥異的品牌這次卻不約而同地聚焦于中國傳統的道教文化。

Peng Tai以古老的五行學說為設計靈感，在秀場上，設計師把服裝與模特們劃分為五種元素，并配合五種音樂分批出場，借此五種元素通過事物間的運動模式，分別達到了五種動態平衡。

Peng Tai 2021秋冬系列

善于在設計中運用中式元素的SAMUEL GU YANG，本次從道教紋樣的舊畫冊《Tao Magic: The Chinese Art of The Occult》中提取圖案，做成了本季的線描印花。

品牌最受歡迎的經典中式裙裝，此次也在廓形上做了創新。

SAMUEL GU YANG 2021秋冬系列

另外兩位設計師選擇從舊時影像中提取傳統文化的美學元素。

Angel Chen本季主題為“Daughter of the Dragon”，致敬了好萊塢首位華裔女星——黃柳霜，在設計上也巧妙地將西方元素加入到傳統東方元素之中。

fabric qorn新系列試圖探討國人自“嫦娥奔月”神話以來對太空的向往與探索欲望。與此同時，他用“螞蟻”來隱喻國人，意大利導演米開朗基羅·安東尼奧尼曾在他70年代拍攝的紀錄片《中國》中，形容穿著藍色工裝的中國勞動人民是“藍螞蟻”——在fabric qorn新系列中，我們確實可以發現不少工裝元素，至于對于主題的完成度幾何，這個問題的答案就見仁見智了。

Angel Chen 2021秋冬系列

fabric qorn 2021秋冬系列

本季的女裝設計猶如萬花筒，塑造了千人千面的女性形象，或浪漫或堅毅或狂野。這可以被視作一種對崛起的女性主義的呼應，也是一種契合時代浪潮的表達。

JACQUES WEI和Louis ShengtaoChen分別描摹了兩種不同時代的女性形象：

她們時而穿越回引人入勝的70年代，在摩登的雞尾酒晚會上，做一回時髦放縱的資產階級女孩；

時而又化身18世紀“元媛舞會”上的貴族女子（“元媛舞會”是傳統貴族女子首次正式亮相于上流社會的重要場合），卻帶了幾分反叛意味。

JACQUES WEI 2021秋冬系列

Louis ShengtaoChen 2021秋冬系列

SHUTING QIU和HAIZHEN WANG則分別刻畫了兩種不同氣質的女性：一種先鋒現代，一種古典優雅。

SHUTING QIU 2021秋冬系列

HAIZHEN WANG 2021秋冬系列

對于后疫情時代世界秩序重建的渴望，我們在兩位設計師的秀場上都發現了這種表達，方式卻各有不同。

在Oude Waag新一季服裝中，品牌的標志抽象印花得到了延續，在濃重暗黑的整體造型色調中，色彩跳躍的印花似乎是設計師尹經緯對于光芒與生命力的隱喻，就像秀場筆記中寫的那樣，“漫長的混沌中有光，恐懼后希望會接踵而來。”

Oude Waag 2021秋冬系列

與Oude Waag略有不同的是，XU ZHI的這種表達更多體現在走秀的形式中。

這次設計師陳序之請到了謝欣舞蹈劇場來共同合作。

秀場中，模特們扮演的音樂家、學生、作家、商人等社會角色自在行走、駐足、交談，似乎一切都回到了疫情之前，人與人之間無需多言的連接狀態與親密感。

謝欣舞蹈劇場的全新當代舞作品《熵》穿插于時裝秀之間，舞者跳躍著穿插出現在行色匆匆的模特之間。

關于世界重建秩序的渴望，從這支舞蹈的名稱中就可見一斑。熵，在物理意義上是體系混亂程度的度量。舞者們以身體的舞動來表達有序與無序間的博弈，也隱喻著秩序在社會關系中的不斷打破與建立。

XU ZHI 2021秋冬系列

《熵》過往演出現場

除了這些宏觀的命題，我們也從這些新銳設計師的作品中，發現了更多個人化的表達。

Toile白坯將自己的臥室做成了新一季的衣服，面料及顏色的搭配就像墻面和家具，整體的剪裁結構猶如家中井然有序的物品擺放。

Toile白坯 2021秋冬系列

YUEQI QI的設計師戚玥琪則從丈夫家族曾經擁有的一架飛機“仙童號”入手，講了自己與丈夫托馬斯一同回到位于加拿大的家人身邊的故事，借此來解釋“傳承”與“使命感”這兩個原本帶有鄉土情結的詞匯。

YUEQI QI 2021秋冬系列

而個人化表達的終極問題，還是關乎自我認同——如何建立起自我存在于世界的秩序？

有兩位男裝設計師試著對此作出解答。

PONDER.ER將挑戰傳統男性氣質作為品牌核心精神，善于刻畫男性陰柔的那個側面。在這一季，PONDER.ER在設計中大量運用全新研發的蕾絲和流蘇毛邊，為原本陽剛的男性氣質中加入幾分柔美。

PONDER.ER 2021秋冬系列

從巴黎男裝周歸來的SEAN SUEN則著力刻畫邊緣人群的自我認同感。

巨型金屬配飾、全身黑色的造型，塑造了看上去有些“亞”的新一季，一如那些不被理解、存在于主流之外的人群。

SEAN SUEN以更為辯證的眼光看待這些社會中的異類，“正常與異類，不過是月之兩面，被我們看見的和不被我們看見的。”

我們每個人都可能是正常人，也可能在某種情況下成為異類，而在SEAN SUEN看來，一種更為包容的心態或許是解決“正常”和“非正常”之間矛盾的最佳方式。